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El cine a la mano
31 de agosto al 9 de octubre de 2022
Sala Revilla de la Fundación Municipal de Cultura. Valladolid
Prensa:
Noticia en «El Cronista Cultural»: El impacto popular de las técnicas publicitarias en el cine >
Noticia en El Día de Valladolid: Un paseo por 50 años de cine a través de su publicidad >
Noticia en Europapress/Castilla y León: Casa Revilla de Valladolid acoge 'El cine a la mano', un recorrido de 50 años de cine a través de su publicidad >
Noticia en La Vanguardia CyL: Casa Revilla de Valladolid acoge 'El cine a la mano', un recorrido de 50 años de cine a través de su publicidad >
Noticia en Ayuntamiento de Valladolid: La exposición «El cine a la mano. 50 años de publicidad de cine (1920-1970)», comisariada por Joaquín Díaz, recupera la textura y el color impresos de las antiguas tardes de cine >
Noticia en El Norte de Castilla: El paso del cine en Valladolid, en una exposición >
Fotos:
50 años de publicidad de cine (1920-1970)
Según Aristóteles, la verdad es la concordancia entre el pensamiento y el hecho real.
Pero cuando el ser humano confunde lo real con lo imaginado, la fantasía entra a disturbar esa concordancia. Cuando la imaginación empieza a funcionar después de que desaparezca el objeto real entra en juego la fantasía, de modo que la verdad y la ficción se distinguen con dificultad. He comentado muchas veces que en el mundo del relato, en especial en el del relato con tintes moralizantes, la clave para que funcionase la transmisión de los contenidos era la credibilidad, no la verdad, y de ese modo un hecho creíble, si se comunicaba con verosimilitud, tenía tanta validez como un hecho sucedido en la realidad. El periodismo del siglo XIX, adalid de la verdad, luchó con todas sus fuerzas contra las fake news de la época; contra las noticias falsas que basaban su atractivo en la facilidad de los ciegos copleros para hacer creíbles y aceptables los horrores y truculencias de una imaginación morbosa. Cuando parecía que retrocedía el universo de esa imaginación mendaz y calenturienta llega un nuevo género basado en la reproducción de imágenes recreadas de forma artificiosa sobre una pantalla, en las que lo creíble volvía a tener protagonismo.
Para hacer público, para publicitar ese nuevo género se crean modelos comunicativos ena los que el papel y la ilustración -real o figurada- tienen una importancia decisiva. Se crea así en la población una necesidad de participar de alguna manera en aquello que se observa proyectado sobre una pantalla.
El hecho de que la palabra «pantalla» tenga una etimología tan discutible (unos la hacen proceder del cruce de las palabras catalanas pámpol y ventall, y otros de las lenguas clásicas con el significado de «una parte del todo») es un nuevo acicate para la imaginación que confunde de ese modo la ficción del contenido con la blanca falsedad del continente.
En cualquier caso, no sería obvio añadir que los «ventalls» (pliegos-abanicos catalanes) ofrecieron el color y la fantasía en sus pequeñas pantallas mucho antes de que se inventara el tecnicolor en 1916.
